Como Zygmunt Bauman explica, vivimos en un mundo atravesado por lo efímero. "Un poco de cultura líquida" es un reflejo de la diversidad de expresiones culturales que existen y se van al rato, a veces casi sin dejar huella. Un recorrido por la amplia oferta artística e intelectual que nos propone Buenos Aires, una metrópoli ilustrada.
Juan Carlos Dante Gullo es Diputado por el Frente Para la Victoria. Actualmente se postula como candidato a legislador por este mismo partido. Peronista desde siempre, fue militante en su juventud y estuvo detenido durante la última dictadura militar, años en los que fueron desaparecidos su madre y su hermano.
Con Néstor Kirchner y Cristina Fernández desde sus comienzos, Gullo explica su visión sobre la reciente candidatura a la reelección de la actual presidenta, y la elección de Amado Boudou como vicepresidente de la fórmula 2011.
Respuestas y convicción de un enamorado de la política.
En el año 2001, la UNESCO decidió generar la distinción “Capital Mundial del Libro”, que se otorga cada vez a una ciudad diferente. Este nombramiento está basado en el reconocimiento al trabajo que en cada lugar se ha desarrollado para promover los libros y la lectura. Además, es una oportunidad para que lectores, escritores, editores, traductores, estados y empresas se unan durante todo un año en la búsqueda de un objetivo común: la celebración de la palabra.
Este año, Buenos Aires fue declarada “Capital Mundial del Libro 2011” y es interesante en este marco, de celebración y reconocimiento internacional sobre una parte importante de la identidad cultural de la ciudad, conocer la experiencia de conocidas figuras del ambiente de los libros y la lectura.
Natu Poblet es sin duda uno de esas figuras, un referente que sabe de libros y lectura. Nació en 1938 en la trastienda de la mítica librería “Clásica y Moderna”, fundada ese mismo año y fue ahí donde creció y donde supo cultivar su pasión: leer. Hoy, sigue al frente de este emblema porteño y conduce el programa “Leer es un placer” por Radio Ciudad. Natu, reniega cuando la tildan de librera; ella, prefiere definirse como “una lectora voraz”.
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Allí está. Desnudo. De pie. Frío. Proporcionado. PERFECTO.
Desde abril y hasta el 30 de junio, en el Museo Nacional de Bellas Artes se expone "El Doríforo en Buenos Aires". De martes a domingos se lo puede ver de forma gratuita al ingresar al imponente edificio de Avenida del Libertador.
La escultura había sido mencionada en la obra de Plinio, un escritor latino del siglo I. A partir de este texto fue posible reconocer a la escultura que fue hallada recién en 1797 en el gimnasio de Pompeya, en Italia. Así pudo ser identificada con el modelo que había descrito Policleto en el "Kanon" un tratado desaparecido en el cual explica las proporciones que deben tener las diferentes partes del cuerpo masculino ideal.
Distintos historiadores han debatido acerca de quién es el que es representado en el Doríforo. Se lo vinculó a _Teseo, Aquiles y Orestes. Muchas copias fueron encontradas en ruinas de gimnasios y lugares de reunión para jóvenes de la Antigua Roma. Sin duda era un ideal a seguir por los jóvenes de esa época, pero además trascendió su época para ser pensado por los artistas de los siglos posteriores, y hasta el día de hoy, como el exponente de las proporciones perfectas de un cuerpo. Hasta hoy se utilizan esos parámetros para el arte en sus diversas formas.
La que se expone es la copia pompeyana de la escultura original que es en bronce. De hecho, esta copia de mármol fue reconstruida con el propio material encontrado, pero está totalmente completa.
Se trata de una de las esculturas más famosas de la Antiguedad y de la historia universal. Un lujo en plena ciudad de Buenos Aires.
El Planetario Galileo Galilei representa diversas cosas para los porteños. Muchos recordarán excursiones del colegio donde empezaban a materializar y observar todas esas cosas que habían aprendido en el pizarrón verde. Los planetas, las galaxias, los cuerpos celestes.. el Universo. Para otros será simplemente uno más de los importantes edificios de la Ciudad, una linda construcción que forma parte del paisaje urbano. Un paseo en familia, una tarde con amigos o una linda fotografía para sacar.
Hace diez años se estrenó "El planetario para ciegos: el cielo para todos". Es, sin dudas, un proyecto novedoso a nivel nacional y mundial. Exitoso y premiado alrededor del mundo, a lo largo de los años ha sufrido transformaciones que lo han mejorado. Es una propuesta que se enmarca dentro del programa "Planetario para públicos no habituales" que busca integrar a personas con necesidades diferentes, discapacitados físicos y gente de bajos recursos.
Este año se está preparando el reestreno del proyecto, aunque todavía con fecha indefinida. Se trata de de un planetario auditivo y táctil, que mezcla mapas en relieve, gráficos y relatos grabados que explican cómo funcionan los cuerpos en el espacio, el Sistema Solar, distancias y tamaños y diferentes temas de astronomía. Desde siempre colabora y asesora el proyecto la Biblioteca para Ciegos.
Una foto, una excursión, un paseo. El Planetario es para muchos otros, una forma de conocer el Universo a pesar de las dificultades.
"La historia no es mecánica. El hombre es libre para transformarla". Ernesto Sábato se comprometía con lo que decía, y para no ser menos, se encargó de hacer historia. Fue un gran escritor y ensayista, pero ante todo, un hombre simple. Vivió hasta su último día en su casa de Santos Lugares, donde todos lo conocían como a un vecino más. Afirmaba que la mayoría de sus personajes “salían del corazón” y que elegía los temas “por instinto, y nunca a través de la razón”. A 100 años de su nacimiento y tan solo dos meses de su ida, Buenos Aires lo despidió como se merecía.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad fue el encargado de la organización de un fin de semana lleno de propuestas para homenajear al genial escritor, autor de grandes obras como “El túnel”. El viernes 24, día en que Sábato hubiese cumplido 100 años de vida, se entregaron ejemplares de “Cuatro hombres de pueblo”, una de sus obras, en distintas estaciones del subte y premetro.
Ese mismo día a las 14 horas se encontraron lectores y admiradores de Sábato en Juramento y Vuelta de Obligado para participar de una visita guiada por los caminos del barrio que supo inspirar al novelista para escribir “Sobre héroes y tumbas”.
En el Centro Cultural Recoleta se dio un ciclo de cine inspirado su vida y obra. Algunas de las películas que se proyectaron fueron “El poder de las tinieblas” y “Ernesto Sábato, mi padre”, dirigidas por su hijo Mario.
El sábado 25 se leyeron fragmentos de su obra acompañados por un bandoneón en la Torre de Babel de libros.
Sábato vivió 99 años y pasó por diferentes países. Por este motivo fue testigo de muchísimos y diversos momentos históricos del mundo. Guerras, dictaduras, mundiales, catástrofes naturales, grandes movimientos del arte, nuevos inventos y descubrimientos, entre otras cosas. Viajó por el mundo como delgado del Partido Comunista de Argentina. Recibió un Doctorado en Física en la Universidad de La Plata. Presidió la CONADEP que encabezó la investigación luego de la última dictadura militar y publicó el "Nunca Más". Fue amigo de Jorge Luis Borges. Se pelearon por razones políticas. Una vida llena de grandes, confusos, atrevidos e interesantes pasajes. Una vida vivida a pleno y un legado literario que seguramente lo trascenderá muchos centenarios más.
Y sí. Babásonicos cerró el Festival Ciudad Emergente con un recital sorpresa. Se cumplieron 10 años de ese disco cumbre que plantó hits de alta rotación como "Los Calientes", "El Loco" y "Pendejo" y en ese contexto, una de las bandas de rock más importantes del ámbito nacional, festejó "Jessico".
"Las sorpresas no se anuncian", pudo leerse en el Twitter oficial de Babasónicos días antes del show y de alguna manera los fanáticos empezaban a sospechar que algo tramaban.
El lunes 20 el recital arrancó a las nueve en punto, las luces titilaban y el público explotó con los primeros acordes de "Deléctrico". Así, los cinco de la banda recorrieron todo el repertorio de "Jessico" sin olvidarse ni de un tema. Los bises? Promocionaron "A Propósito", su último album de estudio.
Este año, el Festival supo como coronar su cuarta edición. Babasónicos, con su excentrisismo, su psicodelia, su cachondeo y ese carácter tan particular, dejó en claro una vez más porque es lo que es. De lo mejor.
Corría el año 2006 y Santiago Vázquez, percusionista de vocación, tenía un sueño. Su idea relacionaba el elemente básico de su pasión, el ritmo, con una metodología de improvisación a través de señas. Poco a poco fue juntando músicos que captaran la esencia de su idea y lo ayudaran a llevarla a cabo. En el mes de mayo, eligieron un día de la semana para ensayar , y un día algunas personas empezaron a ir a verlos a los ensayos. Y un día su ensayo se convirtió en un espectáculo multitudinario. Y un día se transformó en un ritual.
El día elegido para los ensayos abiertos fue el lunes en Ciudad Cultural Konex. Con el tiempo fue más y más gente. El ritmo, la vibra y la espontaneidad fueron la presentación perfecta para el boca en boca que los llevó a convertirse en rito de la cultura nacional.
La cuestión de la improvisación guiada sea tal vez uno de los elementos más característicos de la banda y el menos conocido. Todos los músicos acatan al director a través de diferentes señas lógicas. Es un proceso global, ya que lo músicos también pueden hacer señas para que el director las tome. La Bomba de Tiempo compone de forma espontánea, en tiempo real. Todos comienzan a tocar sin saber cómo seguirá. Este toque inesperado, es parte de la mística que se genera. Y el público también tiene un rol central, ya que todo puede funcionar como fuente de inspiración. Desde un silbido hasta algún aplauso particular, "hasta los errores de interpretación", en palabras de los artistas. Todo se suma en increíbles y rítmicos instantes.
Todos los lunes a las 19 horas el show comienza con tambores invitados. A las 20 explota la Bomba. Se respira un aire muy particular. Los cuerpos se unen en el baile, casi como un ritual tribal alrededor del fuego. De repente parece que todos se conocen. Bailan juntos, gritan, intentan unirse a la percusión con lo que tienen a mano. La Bomba de Tiempo es una fiesta.
Cita obligada para turistas, porteños y cualquiera que quiera pasarla bien. La gente los va a ver 5 veces pero “nunca es lo mismo”. El espectáculo lo hacen los músicos pero la participación de los espectadores es vital. Porque de eso se trata, dejan de ser espectadores para ser parte integral de esa mágica fusión que se da a través de la música.
Doña Petrona marcó una era, una época, una forma de mostrar la cocina. Sus recetas, su forma, su fiel compañera Juanita. Son casi cuatro décadas de carrera. Ella comenzó lo que miles siguen haciendo hasta el día de hoy. “Batimos a punto nieve y llevamos a treinta minutos de heladera”, dicen muchos en los canales de cable. Pocos con la gracia de Petrona Carrizo de Gandulfo. Sin dudas, un ícono en la cultura argentina.
Desde el 14 de junio y hasta el 28 de agosto, Fundación PROA exhibe "Patria Petrona", una muestra que hace gala de la majestuosidad de la artista de la cocina. De martes a domingo, de 11 a 19 horas, el tradicional Caminito, sitio de la Fundación, se viste de delantal blanco de cocina para recibir a los paseantes que quieran probar el sabor de la infancia nacional.
Se trata de un proyecto interdisciplinario ideado por el director, actor y dramaturgo Alfredo Arias, y con el diseñador Pablo Ramírez y el artista Juan Stoppani en colaboración. La exhibición cuenta con réplicas de tortas en cerámica, trajes (“nadie come una torta sin un traje”, en palabras del artista) y algunas pinturas. En el auditorio, se da expone un espectáculo de recitado, “Tortazo”, protagonizado por Arias, que remite a los recursos culinarios, consejos familiares y femeninos, en pocas palabras, al “estilo Petrona”.
“Patria Petrona es un homenaje a la memoria, a la capacidad de cada uno de nosotros de reconstituir el paisaje donde crecimos, ese lugar donde las palabras, los gestos, los perfumes, las imágenes quedarán para siempre grabados y harán parte de nuestra persona. Definirán nuestra percepción del mundo adulto.”
Doña Petrona representa mucho más que su imagen. Representa un universo de vivencias para aquellos que crecieron viendo su cocina. Colores, texturas y sabores imaginarios se mezclan en la exhibición.
Unos días para el under. Entre el 16 y el 20 de junio se va a desarrollar en el Centro Cultural Recoleta el Festival Ciudad Emergente que arrancó ayer con una energía impresionante. Durante la apertura de la 4º edición se pudo disfrutar de la música de Tan Biónica y la banda española Love of Lesbian que hicieron vibrar con su música al público que saltaba en la terraza que da a Plaza Francia.
En una noche fresca y en la que apenas se percibía la garúa, se armó, para los VIP, un coctail en el que se exhibió la muestra Sinestesia de Nicolás Bernaudo. Más tarde, todos aquellos que llevaran la pulserita amarilla (que los convertía en exclusivos) pudieron meterse en una fiesta privada en la sala Villa Villa.
El festival es gratuito y como reza su slogan invita a todo el que quiera a disfrutar "lo bueno de lo nuevo". Algo así como un espacio para que artistas emergentes puedan exponer lo mejor de la cultura joven en lo que es moda, stand up, música, danza y hasta arte callejero.
Si bien los artistas locales copan la programación, sorprende el repertorio con la participación de performers internacionales que llegan desde México, Chile, España y Francia. En esta ocación, Paris es ciudad invitada.
Esto recién empieza, quedan tres fechas por delante y hay lugar para todos. Un datito: el lunes se hace el cierre con un recital sorpresa. El año pasado, tocó Divididos. Este año estará así de bueno?
El Centro Cultural Borges inauguró, en el marco de los 50 años de Amnistía Internacional, una muestra con 50 afiches creados por o para esta organización desde el año de su fundación en 1961. Estos posters representan las campañas más emblemáticas: desde las protestas contra la ejecución de presos de conciencia, pasando por la lucha contra la pena de muerte y contra la tortura hasta llegar a la campaña Exige Dignidad, que vela por los derechos económicos, sociales y culturales para poner fin a las violaciones de derechos humanos que producen la pobreza en el mundo.
"Amnistía Internacional es una organización mundial de tres millones de personas que actúan para defender las violaciones de derechos humanos y acabar con éstas. Varios de los carteles de esta exposición se elaboraron como respuesta a acontecimientos que se estaban produciendo en ese momento y que ofrecían una oportunidad para hacer campaña".
Esta, es una exposición llena de historia y cargada de sentido, tanto que despierta la conciencia e inspira el pensamiento. Es una buena oportunidad para acercarse, desde otro lugar, el del arte, a conocer el leit motiv de una fundación que tiene millones de adeptos alrededor de todo el mundo y reconocimiento internacional.
"50 imágenes que muestran lo mejor, o lo peor, de lo que es el ser humano".
Al ritmo de los musicales porteños más importantes Corrientes se vistió de teatro, literalmente. En honor al pionero del music hall en Argentina Hugo Midón, ayer se festejaron los Premios Hugo de una forma muy original al mejor estilo neoyorkino.
Para la celebración se cortó la avenida Corrientes, entre Cerrito y Libertad, y se montó un escenario de espaldas al Obelisco en que el se desarrolló una pequeña muestra de 26 musicales que estuvieron, están o pronto se presentarán en la cartelera de los teatros de Buenos Aires. Una idea fascinante, que soprendió en pleno domingo y atrajo a muchos espectadores que pudieron disfrutar gratis del espectáculo.
Entre los que pasaron se destacaron Avenida Q, una propuesta extraordinaria protagonizada por títeres con humor ácido y dirigda a los adultos; y recordando a María Elena Walsh se mostró un avance de lo que será el musical de Doña Disparate y Bambuco que estrena este sábado 18 en el Teatro 25 de Mayo en Villa Urquiza, con la progonización de Julia Calvo y Fabián Gianola.
Perfecto fue el cierre de una tarde inolvidable cuando subió al escenario la versión nacional de un clásico de Broadway: Chicago.
Una primera versión que deleitó al público y enseñó una vez más la excelencia de los productos teatrales de Argentina y el talento de quienes se juegan todo en escena. Ojalá que se repita.
En una galería montada dentro de la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, sobre paredes blancas se dispone una selección de fotografías tomadas por el célebre fotógrafo francés Robert Doisneau. En esas imágenes está inmortalizado el retrato puro de un París de los años ´30, ´40 y ´50, su periferia, sus protagonistas, su encanto, su esencia.
En un domingo otoñal, en pleno intercambio cultural entre Buenos Aires y la capital francesa, los transeúntes que recorren uno de los barrios porteños más pintorescos se adentran en la inmensidad de la sala para disfrutar de esta exposición que deslumbra.
Además de las fotografías, en dos pequeñas salas oscuras se proyectan unos films que recorren el trabajo de Doisneau. Ese artista admirable que supo capturar momentos reales y mostrar una imagen no tan conocida de La Ciudad Luz.
Así, se completa una recorrida por esa porción de arte que transporta a cualquier sujeto al pasado, como si fuera un viaje en el tiempo.
Parejas in love y grupos de minitas eufóricas coparon el público que el jueves pasado disfrutó de la primera presentación en esta parte del mundo de Jack Johnson. Importado desde Hawaii, un surfer en ratos libres y cantante perfecto, Johnson logra llevar los aires de atardecer en la playa hasta la metrópolis más contaminada.
En una noche memorable que se vivió en un GEBA transformado por el Quilmes Rock 2011, Jack Johnson desplegó lo mejor de su surf-rock acompañado por su magnífico tecladista Zach Gill. Ambos supieron conquistar al público argento y dejarlo más que contento.
Tal fue la hipnotización que provocó este hombre con su música que todo le fue perdonado y festejado, al punto en que se olvidó algunas letras y el estadio entero rio de manera cómplice, como si él lo tuviera permitido. Jack Johnson: un show para volver a vivir y para recomendar.
¡WOW! Diseño, formas y colores. Muchos colores. Más diseño. Cuando hay un por qué para cada curva y cada tono, y una cabeza creativa pensando en cada detalle. Sólo así se entiende cómo se arma la Feria Puro Diseño. Desde el 19 de mayo y hasta el 25, se puede disfrutar, pasear y abrir la cabeza en la feria más importante en su rubro de Latinoamérica. En la 11va edición, la organización, una vez más, sorprende. Situada en el Pabellón Amarillo de La Rural, se puede visitar de 13 a 22 y ver por un rato la vida technicolor. Desde hace años, la idea de la feria es acompañar a los diseñadores de la industria nacional en su crecimiento. Indumentaria, joyas, equipamiento, accesorios, muebles, iluminación y objetos.
En el marco de la feria, se presenta el Museo Sustentable, un espacio que exhibe productos del tipo eco friendly, y cuenta además con una tienda. El diseño del museo es obra del estudio de arquitectos de Mónica Cohen, quien además se desempeña como curadora de la feria. Este espacio se da por tercer año consecutivo, habiendo comenzado en 2009 cuando se presentó la casa sustentable Pura Vida.
La onda verde, es eso que algunos denominan a la nueva tendencia de organizaciones y sujetos que cuidan el planeta mientras hacen lo suyo (la movida va desde leyes nacionales, hasta ONG´s, pasando por individuos que cambian su alimentación, vestimenta o comportamiento). Año a año esta nueva tendencia crece, y pasa de moda a modo de vida.
La temporada 2011 del Teatro Colón camina por una cuerda floja. Este año, tras el conflicto que se desarrolló entre las autoridades y los músicos de la orquesta estable quedaron afectadas la programación y el curso de las presentaciones. Pero en buenos momentos, de paz sindical y armonía institucional, el Colón no deja de sorprender con algunas funciones.
El martes 17 se pudo disfrutar en el salón principal, a platea llena, la performance del Trío Ahn, un conjunto de tres hermanas de procedencia coreana educadas en la prestigiosa Juilliard School de New York. Ellas, María en violonchelo, Lucía en piano y Angella en violín, redefinen constantemente la arquitectura de la música de cámara.
Un espectáculo sorprendente, de un encanto admirable y generador de una atmósfera que conmovió a todo el público. Un público diverso que conjugó locales y algunos de afuera.
Muy polite, en un inglés clarísimo Angella fue la vocera de Ahn, explicó suavemente de que se trataría cada historia musical y que no dejó de mencionar la adrenalina y el entusiasmo que les provocaba estar presentándose en el Colón. Así comenzaba una noche impresionante.
Cada sesión que el trío tocó desde el escenario era una pieza única, algunas escritas especialmente para ellas por diferentes compositores. La obra compuesta por Kenji Bunch fue destacable y cautivó a todos, pero el momento cumbre de la noche fue cuando las hermanas interpretaron “Oblivion” de Astor Piazzola: un momento intenso que se ganó el aplauso eufórico de los presentes. Una verdadera ovación. Conquistaron a todos con su arte.
Al terminar, orgullosas y emocionadas saludaron con una reverencia y prometieron volver. El Colón las enamoró.
¿En qué momento se da la transición de músico a artista internacional? Y más aún, ¿Cuándo se pasa de estrella del momento a ícono de la cultura?
La vida deBob Marleyes casi una película: en tan sólo 36 años pasó de la pobreza a la riqueza, de tocar con sus amigos y crear“The Wailers”a convertirse en un hito en la historia de la música. Sufé rastafari, el reggae casi como un modo de vida. Varias mujeres y 14 hijos. Supo de éxitos y sobrevivió a un atentado en su contra en su propia casa. Recorrió el mundo y entendió cómo dejar una huella: su modo de vivir y hacer la música quedó impregnado en los parajes más recónditos del planeta.
Bob Marley hoy es mucho más que el más grande y reconocido artista del reggae. Él representa hoy una visión del mundo, de la realidad y cómo operar sobre ella. Unión, amor, respeto, son algunos de los valores que Marley pregonaba. La paz por sobre todas las cosas, la hermandad entre los hombres. Pura energía, pura fuerza, puro movimiento. Influencia en artistas de diversos géneros alrededor del mundo. Inspiración, buena vibra, contagio.
Este miércoles 11 de mayo, y a 30 años de su temprana ida,Nonpalidecejunto a otros artistas darán un concierto en homenaje al genial exponente de la música jamaiquina. El concierto se titula“Living Memory”y será en elLuna Park.
Y sí.. él ya lo había predicho hace tiempo:“Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre”.
Jueves 28 de abril. Mientras una pareja de homeless lo miraban como por T.V. desde la cama que habían montado sobre el Monumento a San Martín, Marta Minujín y María Kodama recorrían la estructura que será, desde el 11 de mayo, la “Torre de Bable de Libros”. El sol rajaba la tierra y el calor era insoportable, pero eso no les molestó.
Este año Buenos Aires fue declarada por la UNESCO“Capital Mundial del Libro” y Minujín fue convocada para honrar tal nombramiento. Hoy, una torre de 25 metros construida con caños que será recubierta por más de 20 mil libros de todo el mundo está tomando forma en pleno Retiro. Puro arte.
Dicen por ahí, que esta versión tiene una segunda apuesta y que pronto llegará algo así como el “Laberinto” de Borges, que es “gestionado” por su fiel esposa, María Kodama, algo así como una Yoko Ono en versión criolla.
Buenos Aires es pintoresca y tiene cultura para dar. En el 2011, no hay excusas para no leer, aunque suene impresionante Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de librerías por habitante de América Latina.
En fin, una metáfora que emula la “Biblioteca de Babel” que escribió Borges en la década del 40, un símbolo de unidad entre las diferentes lenguas y una obra que será digna de contemplar. Pase y vea.
Hace frío. La noche es húmeda y presagia tormenta. A nadie le importa nada. La cita en GEBA es nada más ni nada menos que con Rodolfo Páez, Fito para los amigos. El campo está minado de luz de celulares. Los blackberries, el llamadito a un amigo que le gusta esta canción, las “cargas móviles”, la foto del recital para el recuerdo y las grabaciones que no paran. ¡Apaguen eso y disfruten señores!
Comienza el recital con la canción que titula al disco que despide Fito, "Confiá". Sigue con "Tiempo al tiempo". Entre las canciones recientes como "La ley de la vida", "London Town" y "El mundo de hoy", entre otras, se mezclan los clásicos de siempre. "El amor después del amor", "Circo Beat" y "Tema de Piluso" brillan por su presencia.
El momento más rocker: "Ciudad de pobres corazones", con cinco guitarras al frente del escenario. Comparte el escenario durante un rato con un invitado especial: Lito Nebbia, y su tema "Sólo se trata de vivir". Al rato, una canción para disfrutar con amigos: "Brillante sobre el mic" (“haaaay recuerdos que no voy a borrar”).
El momento más emocionante de la noche por lejos se da cuando Fito le pide al público “quiero que todos cantemos la nota Si, para mandarle un sí a Gustavo”, mientras toca esa nota de la escala musical y el auditorio corea para Cerati. Luego le dedica la canción del ex Soda Stereo que alguna vez supieron compartir en el escenario, "Puente". “Cruza al amor, yo cruzaré los dedos”. Cambio de outfit de por medio, y tras bromear con el “cambiecito de ropa”, llega el momento de los bises.
Cierra el recital que ronda las dos horas con “Mariposa Technicolor”. "Gracias por haber venido a pesar del frío y la lluvia. Chau, amores. Hasta el próximo disco".
Conocer, observar, admirar, interpretar. Son muchas las aristas por las cuales es posible pensar el arte. Desde el 2001Arte Al Díaorganiza un recorrido por galerías, anticuarios, museos y centros culturales en la Ciudad de Buenos Aires. El próximo jueves se inicia la 11a edición deGallery Nights.
El primer circuito recorrerá los barrios de Retiro, Barrio Norte y Recoleta, pero es importante señalar que no se realiza como untourguiado. La propuesta es la siguiente: a cada persona se le entrega un mapa para que pueda visitar las galerías y muestras que más le interesen. En la inauguración de la temporada 2011, el itinerario cuenta con más de 70 lugares. La organización incluye micros y la posibilidad de descargar en la web, audios para hacer un “recorrido auto guiado”. Toda la propuesta es gratuita.
En el marco de este proyecto, también se realiza una serie de conferencias denominada “Dialogando con artistas”. El objetivo es dar la posibilidad al público de conocer y conversar con los creadores. Estos encuentros son moderados por críticos de arte y tienen lugar en elBritish Arts Centre.
DesdeArte al Díabuscan generar nexos entre los amantes del arte y mejorar los vínculos entre galerías, curadores, museos y artistas.
La propuesta es por demás atractiva: incluye música y espectáculos en los distintos espacios. Apasionados, aficionados o curiosos, todos pueden aprovechar la oportunidad de aprender acerca de las artes plásticas contemporáneas y conocer las nuevas tendencias generadas por artistas emergentes.
Michelle Volpin
Mapa del primer circuito (Recoleta, Barrio Norte y Recoleta)
