UN RECITAL COMO EN LA PLAYA

Parejas in love y grupos de minitas eufóricas coparon el público que el jueves pasado disfrutó de la primera presentación en esta parte del mundo de Jack Johnson. Importado desde Hawaii, un surfer en ratos libres y cantante perfecto, Johnson logra llevar los aires de atardecer en la playa hasta la metrópolis más contaminada.

En una noche memorable que se vivió en un GEBA transformado por el Quilmes Rock 2011, Jack Johnson desplegó lo mejor de su surf-rock acompañado por su magnífico tecladista Zach Gill.  Ambos supieron conquistar al público argento y dejarlo más que contento.

Alternando entre guitarra acústica, eléctrica y hasta un ukelele, Jack recorrió un repertorio de hits más que espectacular: “Sitting Waiting Wishing”, “Upside Down”, “Banana Pancakes” y “Good People”, entre otros. En los bises, destacable “Do you Remember”. Incluso, así como de la nada, se dio el lujo de interpretar algo de Sublime, un poquito de UB40 y homenajear a The Ramones: “Hey little girl, I wanna be your boyfriend”. Una velada relajante para el alma.

Tal fue la hipnotización que provocó este hombre con su música que todo le fue perdonado y festejado, al punto en que se olvidó algunas letras y el estadio entero rio de manera cómplice, como si él lo tuviera permitido. Jack Johnson: un show para volver a vivir y para recomendar. 

María Tolosa

SOSTENER AL DISEÑO (Y AL MUNDO)

¡WOW! Diseño, formas y colores. Muchos colores. Más diseño. Cuando hay un por qué para cada curva y cada tono, y una cabeza creativa pensando en cada detalle. Sólo así se entiende cómo se arma la Feria Puro Diseño. Desde el 19 de mayo y hasta el 25, se puede disfrutar, pasear y abrir la cabeza en la feria más importante en su rubro de Latinoamérica. En la 11va edición, la organización, una vez más, sorprende. Situada en el Pabellón Amarillo de La Rural, se puede visitar de 13 a 22 y ver por un rato la vida technicolor. Desde hace años, la idea de la feria es acompañar a los diseñadores de la industria nacional en su crecimiento. Indumentaria, joyas, equipamiento, accesorios, muebles, iluminación y objetos.

En el marco de la feria, se presenta el Museo Sustentable, un espacio que exhibe productos del tipo eco friendly, y cuenta además con una tienda. El diseño del museo es obra del estudio de arquitectos de Mónica Cohen, quien además se desempeña como curadora de la feria. Este espacio se da por tercer año consecutivo, habiendo comenzado en 2009 cuando se presentó la casa sustentable Pura Vida. 

La onda verde, es eso que algunos denominan a la nueva tendencia de organizaciones y sujetos que cuidan el planeta mientras hacen lo suyo (la movida va desde leyes nacionales, hasta ONG´s, pasando por individuos que cambian su alimentación, vestimenta o comportamiento). Año a año esta nueva tendencia crece,  y pasa de moda a modo de vida.

Michelle Volpin

COLÓN INTERNACIONAL

La temporada 2011 del Teatro Colón camina por una cuerda floja. Este año, tras el conflicto que se desarrolló entre las autoridades y los músicos de la orquesta estable quedaron afectadas la programación y el curso de las presentaciones. Pero en buenos momentos, de paz sindical y armonía institucional, el Colón no deja de sorprender con algunas funciones.
 

El martes 17 se pudo disfrutar en el salón principal, a platea llena, la performance del Trío Ahn, un conjunto de tres hermanas de procedencia coreana educadas en la prestigiosa Juilliard School de New York. Ellas, María en violonchelo, Lucía en piano y Angella en violín, redefinen constantemente la arquitectura de la música de cámara.
 

Un espectáculo sorprendente, de un encanto admirable y generador de una atmósfera que conmovió a todo el público. Un público diverso que conjugó locales y algunos de afuera.
 Muy polite, en un inglés clarísimo Angella fue la vocera de Ahn, explicó suavemente de que se trataría cada historia musical y que no dejó de mencionar la adrenalina y el entusiasmo que les provocaba estar presentándose en el Colón. Así comenzaba una noche impresionante.
 

Cada sesión que el trío tocó desde el escenario era una pieza única, algunas escritas especialmente para ellas por diferentes compositores. La obra compuesta por Kenji Bunch fue destacable y cautivó a todos, pero el momento cumbre de la noche fue cuando las hermanas interpretaron “Oblivion” de Astor Piazzola: un momento intenso que se ganó el aplauso eufórico de los presentes. Una verdadera ovación. Conquistaron a todos con su arte. 

Al terminar, orgullosas y emocionadas saludaron con una reverencia y prometieron volver. El Colón las enamoró. 

María, Lucía y Angella Ahn

 

My Funny Valentine - Trío Ahn

LIBROS DE TODAS LAS FORMAS

La Torre de Babel de Libros fue inaugurada

ayer en Plaza San Martín. Un emblema temporal de la ciudad

en el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.

MEMORIA INTACTA DE UN HOMBRE CON MUCHAS IDEAS Y ALGUNAS RASTAS

¿En qué momento se da la transición de músico a artista internacional? Y más aún, ¿Cuándo se pasa de estrella del momento a ícono de la cultura?

La vida de Bob Marley es casi una película: en tan sólo 36 años pasó de la pobreza a la riqueza, de tocar con sus amigos y crear “The Wailers” a convertirse en un hito en la historia de la música. Su fé rastafari, el reggae casi como un modo de vida. Varias mujeres y 14 hijos. Supo de éxitos y sobrevivió a un atentado en su contra en su propia casa. Recorrió el mundo y entendió cómo dejar una huella: su modo de vivir y hacer la música quedó impregnado en los parajes más recónditos del planeta.

Bob Marley hoy es mucho más que el más grande y reconocido artista del reggae. Él representa hoy una visión del mundo, de la realidad y cómo operar sobre ella. Unión, amor, respeto, son algunos de los valores que Marley pregonaba. La paz por sobre todas las cosas, la hermandad entre los hombres. Pura energía, pura fuerza, puro movimiento. Influencia en artistas de diversos géneros alrededor del mundo. Inspiración, buena vibra, contagio. 

Este miércoles 11 de mayo, y a 30 años de su temprana ida, Nonpalidece junto a otros artistas darán un concierto en homenaje al genial exponente de la música jamaiquina. El concierto se titula “Living Memory” y será en el Luna Park.

Y sí.. él ya lo había predicho hace tiempo:“Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre”.

Michelle Volpin

MINUJÍN PARA BA: "ARTE, ARTE, ARTE"

 Jueves 28 de abril. Mientras una pareja de homeless lo miraban como por T.V. desde la cama que habían montado sobre el Monumento a San Martín, Marta Minujín y María Kodama recorrían la estructura que será, desde el 11 de mayo, la “Torre de Bable de Libros”. El sol rajaba la tierra y el calor era insoportable, pero eso no les molestó.

 Este año Buenos Aires fue declarada por la UNESCO “Capital Mundial del Libro” y Minujín fue convocada para honrar tal nombramiento. Hoy, una torre de 25 metros construida con caños que será recubierta por más de 20 mil libros de todo el mundo está tomando forma en pleno Retiro. Puro arte.

 Dicen por ahí, que esta versión tiene una segunda apuesta y que pronto llegará algo así como el “Laberinto” de Borges, que es “gestionado” por su fiel esposa, María Kodama, algo así como una Yoko Ono en versión criolla.

 Buenos Aires es pintoresca y tiene cultura para dar. En el 2011, no hay excusas para no leer, aunque suene impresionante Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de librerías por habitante de América Latina.

 En fin, una metáfora que emula la “Biblioteca de Babel” que escribió Borges en la década del 40, un símbolo de unidad entre las diferentes lenguas y una obra que será digna de contemplar. Pase y vea.

 Minujín y Kodama en Plaza San Martín

Fuente: Ministerio de Cultura

La futura "Torre de Babel de Libros"

Fuente: Ministerio de Cultura

María Tolosa

CONFIÁ! (QUE FITO NUNCA DECEPCIONA)

Hace frío. La noche es húmeda y presagia tormenta. A nadie le importa nada. La cita en GEBA es nada más ni nada menos que con Rodolfo Páez, Fito para los amigos. El campo está minado de luz de celulares. Los blackberries, el llamadito a un amigo que le gusta esta canción, las “cargas móviles”,  la foto del recital para el recuerdo y las grabaciones que no paran. ¡Apaguen eso y disfruten señores!

Comienza el recital con la canción que titula al disco que despide Fito, "Confiá". Sigue con "Tiempo al tiempo". Entre las canciones recientes como "La ley de la vida", "London Town" y "El mundo de hoy", entre otras, se mezclan los clásicos de siempre. "El amor después del amor", "Circo Beat" y "Tema de Piluso" brillan por su presencia.  

El momento más rocker: "Ciudad de pobres corazones", con cinco guitarras al frente del escenario. Comparte el escenario durante un rato con un invitado especial: Lito Nebbia, y su tema "Sólo se trata de vivir". Al rato, una canción para disfrutar con amigos: "Brillante sobre el mic" (“haaaay recuerdos que no voy a borrar”).

El momento más emocionante de la noche por lejos se da cuando Fito le pide al público “quiero que todos cantemos la nota Si, para mandarle un sí a Gustavo”, mientras toca esa nota de la escala musical y  el auditorio corea para Cerati. Luego le dedica la canción del ex Soda Stereo que alguna vez supieron compartir en el escenario, "Puente". “Cruza al amor, yo cruzaré los dedos”.  Cambio de outfit de por medio, y tras bromear con el “cambiecito de ropa”, llega el momento de los bises.

Cierra el recital que ronda las dos horas con “Mariposa Technicolor”. "Gracias por haber venido a pesar del frío y la lluvia. Chau, amores. Hasta el próximo disco". 

Michelle Volpin